Die Verfilmung von Irvine Welshs Roman über Heroinsucht, städtische Verarmung und eine Generation ohne Perspektive im Edinburgh der frühen 1990er. Trainspotting katapultierte den damals unbekannten Ewan McGregor zum Star und wurde zu einem der meistdiskutierten britischen Filme der Dekade. „Choose life. Choose a job..." – der Eröffnungsmonolog ist eine der bekanntesten Szenen des modernen Kinos.

Was den Film trotz seiner düsteren Thematik lebendig macht, ist sein gnadenloses schottisches Humor. Erkennbar: der Rücken des Waverley Station, wenn McGregor vor Sicherheitswächtern flieht, und Corrour Station bei einem surrealen Ausflug der Gruppe in die Highlands – „Ist dieses hier das schlechteste Toilette in ganz Schottland?" fragt einer. Antwort: Ja.

Ein texanischer Ölmanager wird in ein kleines schottisches Fischerdorf geschickt, um Land für eine Raffinerie zu kaufen – und findet sich zunehmend von der Langsamkeit, dem Witz und der Weisheit der Einheimischen eingeholt. Local Hero ist eine der klügsten Auseinandersetzungen mit dem Konflikt zwischen Kapitalismus und Gemeinschaft, die das Kino je produziert hat – verpackt in eine Komödie, die nie auftrumpft.

Der Filmort Pennan in Aberdeenshire – erkennbar an der legendären roten Telefonzelle – wird bis heute von Fans aus aller Welt besucht. Der Soundtrack von Mark Knopfler (Dire Straits) ist einer der schönsten je für einen Film geschrieben. Für Exilschotten: kein Film macht mehr Heimweh als dieser.

Basierend auf einer wahren Geschichte: 1941 strandet die SS Politician vor der Insel Eriskay mit 50.000 Kisten Whisky an Bord. Die kriegsmüden Inselbewohner, seit Monaten ohne Whisky aufgrund der Rationierung, sehen darin ein Geschenk des Himmels und beginnen zu plündern. Der lokale Kommandant der Heimwehr versucht verzweifelt, sie aufzuhalten. Er hat keine Chance.

Mackendricks Regiedebüt ist noch heute so komisch wie 1949. Es begründete ein eigenes schottisches Filmgenre: die Gemeinschaft, die still und schlau die Autorität überlistet. Von der echten Ladung der SS Politician existieren heute noch geschätzt acht bis zehn Flaschen – ein schottischer Schatz buchstäblich.

Zehn Oscar-Nominierungen, fünf Gewinne, Weltrekord-Einnahmen – und historisch weitgehend frei erfunden. William Wallace trug kein Kilt (die stammten aus dem 16. Jahrhundert, er lebte im 13.). Er war mit Isabella von Frankreich nie liiert – sie war zum Zeitpunkt seiner Hinrichtung fünf Jahre alt. Die Schlachten wurden in Irland gedreht, nicht in Schottland.

Und doch: „Freedom" hat keinem echten Schotten je die Brust kalt gelassen. Braveheart ist historischer Kitsch mit echtem emotionalen Kern – und es hat mehr Deutsche nach Schottland gebracht als jeder Reiseführer. Man schaut es mit einem Auge zugedrückt und lächelt trotzdem.

Im selben Jahr wie Braveheart veröffentlicht, aber historisch weit akkurater – und mit besseren Schauspielerleistungen. Liam Neeson als Rob Roy MacGregor, schottischer Clan-Chief des frühen 18. Jahrhunderts, der zum Geächteten wird, nachdem ihn ein skrupelloser Adeliger um sein geborgtes Geld betrügt. Tim Roth als Bösewicht Archibald Cunningham liefert eine der bemerkenswertesten Nebenrollen der 1990er. Die Eröffnungsnacht in Glasgow soll den gesamten Stadtverkehr zum Erliegen gebracht haben.

Die Geschichte von Robert the Bruce – dem König, der Schottlands Unabhängigkeit letztlich erkämpfte – in einem Spektakel, das historisch weitaus näher an der Überlieferung liegt als Braveheart. Chris Pine als Bruce, gedreht auf Schottlands echten Schauplätzen: Craigmillar Castle, Linlithgow Palace, Glencoe, Isle of Skye. Die Highlands haben selten besser ausgesehen. Verfügbar auf Netflix.

Ein schottischer Coming-of-Age-Klassiker: Gregory scheitert im Schulteam, ein Mädchen tritt dem Team bei und zeigt alle aus, Gregory verliebt sich unglücklich. Das Ergebnis ist ein Film von entwaffnender Wärme und trockenem Humor, der das Leben in einer schottischen New Town der frühen 1980er so präzise und liebevoll zeigt, dass er nicht gealtert wirkt. Gedreht in Cumbernauld, einer der wenig fotogenen Trabantenstädte Schottlands – Forsyth machte es trotzdem schön.

Ein Jukebox-Musical mit Liedern der Proclaimers – und das ist alles, was man braucht zu wissen, um zu verstehen, warum dieser Film Generationen von Schotten zu Tränen rührt. Zwei Soldaten kehren aus Afghanistan nach Edinburgh zurück und versuchen, ihr Leben wieder aufzubauen. Kein Film ist bessere Werbung für Edinburgh – wer ihn sieht, will sofort hinfahren. Für Proclaimers-Fans und alle, die „500 Miles" jemals wirklich gefühlt haben, ist das Pflicht.

Ein schottischer Highlands-Krieger namens Connor MacLeod stellt sich heraus, unsterblich zu sein, und kämpft durch die Jahrhunderte. Gespielt von Christopher Lambert – einem Franzosen. Sein wichtigster Verbündeter: gespielt von Sean Connery – einem Schotten, der einen Ägypter spielt, der in Spanien lebt, aber trotzdem den stärkeren schottischen Akzent hat als Lambert. Selten war etwas so absurd und gleichzeitig so schottisch. Der Soundtrack von Queen macht ihn unsterblich – im wahrsten Sinne.

Pixars liebevolle Hommage an das mittelalterliche Schottland – und der Beweis, dass man eine Tochter einer schottischen Highland-Familie sein kann und trotzdem das Richtige tun will. Die Animatoren recherchierten ausgiebig vor Ort: Glen Affric, das Braemar Gathering, Calanais Standing Stones und Dunnottar Castle inspirierten die visuelle Welt des Films. Meridas roter Lockenkopf ist zu einer der ikonischsten Figuren des modernen Animationsfilms geworden. Mit Highland-Games-Sequenz.

Ein alternder französischer Zauberer, der in Edinburgh landet – in einem melancholischen, wortlosen Animationsfilm basierend auf einem unverfilmten Drehbuch von Jacques Tati. Die Edinburgh-Landschaften sind von atemberaubender Schönheit: die Altstadt, Arthur's Seat, die Leith Docks der späten 1950er. Ein stiller, trauriger Film über das Ende einer Welt und den Beginn einer anderen.

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Den Filmabend schottisch machen

Local Hero, eine Wolldecke und ein guter Single Malt – das perfekte schottische Filmerlebnis zu Hause.